当今画坛，人性主题绝对是一个不可回避的要素。在这个云谲波诡、急剧变化的时代，抓住了人性主题，无疑就是抓住了某种“永恒的东西”。尤其是在人物画领域，更是出现了很多风格迥异的不同流派。比如有的画家试图寻回失落的童年，有的希望寻找远古的记忆，还有的在努力回归数千年无变化的“原生态”，或者寻回人们既有的“本心”等。其实从本质上来说，画家们都是表现人性，只不过每个人的方式不同而已。

　　陈钰铭对人性的理解显得格外沉重、粗犷与凝练，这和画家悲天悯人的人文情怀是密不可分的。在他的一系列作品中，无论是历经沧桑的老牧人，还是血气方刚的汉子，都被画家赋予了丰富的情感和思想，他们不再是简单的地域形象，更不是像照片一样逼真地再现于画面上，而是一幅幅充满鲜活生命力的图景，有着鲜明的情感色彩和富有诗意的美学价值。在画家笔下，生命主题被渲染得绵长淋漓，充满了东方哲学意味。比如《夜路》描绘一老一少两个人的背影，使观者在关注人物的生命姿态以外，更想探求她们的内心世界。

　　在这幅《夜路》里，陈钰铭以对生命的理解开始推及到对天、地的时空理解。夜色茫茫，天寒地冻，清冷的月辉洒在古老的土地上，一老一少两个赶路人的背影在夜色中显得非常孤寂。老人前面走，少年随其后，少年的身边，还有一只颇有写意味道的绵羊。岩石上的积雪仿佛是来海上的巨浪，被画家刻画得极有动态感。漆黑的天宇上，那一轮皎洁的月亮闪耀着圣洁的光辉，似乎在指引着人们走向生命的天堂。

　　在这幅作品里，画中的人物是与远天、大地紧密联系在一起的，人、天、地三者处在了一种沧桑、蛮荒的氛围之中，生命主题及其氛围正是在其中被凝聚与凸显出来的。同时，这些意象在作品中又都被画家以水墨语言赋予了搏斗、抗争与超越意识。多年的实践，使陈钰铭凭直觉奔向了生命主题并从具体走向了意象表现，而且这些意象还具有某种象征意义，生命主题因而可以分为“山野精神”与“民间精神”。

　　《夜路》应该归属于“山野精神”，生命主题脱离了现实主义的叙述与再现特点，而以一种神秘感与沧桑感，让人体味到蕴涵在天地自然中的激情，形成了一种关于生命思考的精神背景与文化阐释。它们超越了“是”与“非”价值的评价，获得了无限的开放性，进行感觉还原、意识还原，并通过水墨语言去返回到生命的具体状态，使水墨语言与生命发生最直接的关系，对生命的体验与思考成为绘画的灵魂。

　　在这幅作品里，画家通过无中心化的平面图式处理，以及形式构成中的黑、白、灰关系等，体现了在不息的运动感中，隐藏着点燃生命毅力与热情的“圣火”。画面中为了信仰跋涉不止的藏民，以及天真稚气的儿童，都不同程度地体现出喜悦与自信。这两个行走在夜路上的人形象，其实都属于对一种“愿望”有着强烈渴望的人。于是，在朦胧的生命意识驱动下，他们可以为了信仰在生命的黑夜中长途跋涉。

　　在陈钰铭笔下，生命的意义被表现为一种价值感受、体验和判断。在这一点上，他和叔本华的生命哲学一样，让人感觉到悲壮是生命当中的一个挥之不去的主题。生命之所以悲壮，因为是一个漫长的旅程，就像“夜路”一样，尽管对前方的道路一无所知，但还是要一步步走下去。面对茫茫夜色，她们义无反顾，似乎再向前迈出一步便可能掉进沟壑里，也还是要走。崎岖、杂乱、荒芜，这就是她们要走的路。好在，还有月光，还有渴望，属于每个人的路无论如何总得走下来。

　　这幅画所展现出来的美学意味，和中国古代的哲学不谋而合。我国古代天人合一的思想、知行合一的实践理性命题、情景合一的美学命题等都跟生命有着密切的关系。而这些联系，在陈钰铭的作品中也多多少少有所体现。在他的作品里，哲学进入了生命，生命融人了艺术，读他的作品，不难发现在水墨语言中那种生命的沉重与力量，以及在水墨形式语言中实现的对悲剧精神的传达与秩序的建立。

　　其实陈钰铭也和他画中的人物一样，为了艺术信仰在黑暗的旅途中苦苦跋涉。他的一系列作品，始终没有离开对人的生命主题的关注，或者说，始终没有放弃从生命的角度、意义上关注入的状态。事实上，陈钰铭对于生命主题有着不倦的、丰富的、长期的表现。这一点在《夜路》中如此，在其他作品中同样如此。