陈钰铭的人物画风格鲜明，充满了一股阳刚之气。尤其描写船夫、老农，称得上入木三分，不仅能写出鲜明形象，而且能写出他的精神。他的人物画在技法上是难度极高的，尤其在水墨肖像画方面表现得最为突出。

　　他于1998年创作的《红高梁》，便是一幅非常有代表性的作品。这幅作品以火红的高粱地为背景，烘托出一个满脸笑容、质朴善良的老人形象，棱角分明的眼里，射出期望的光，映出对未来的殷切期盼。画家笔下的陕北老农，轮廓分明，满面沧桑，生命力顽强;孩童则充满童真，肌肤饱满，惹人垂怜。画家用刚劲有力的线条加上独特玄妙的构思，使得整幅画的韵味与主题浑然一体，黄土高原的乡土情怀油然而生。这幅作品最打动人心的地方，则是它对生命的咏叹。陈钰铭所表现的，不仅是对美好生活的眷恋，更重要的是对人生的思索。对画面上的老人来说，时光如列车一样奔驰而去，生命如窗外的风景一样一闪而过。往日的无限辉煌，都在似水流年中涤荡而去，只剩下一点点记忆留待回味。眼望着西风凋零，但见得高粱遍野，一份惊悸，一份留恋，一份惋惜。时光无情将人抛，繁华不再是注定的，人生没有不散的宴席，生命总有消逝的一天。然而希望仍在，身边的孩童就像那火红的高梁粒儿一般，待到春暖花开日，又是朝气蓬勃的一大片。画中两个人物的眼神都画得非常生动，老人似乎沉湎在对往事的回忆中，蹲坐在地上凝神静思。而那弱小的孩童却怯生生地看着远方，虽然未经世事，却对不可知的命运充满了好奇与希翼。

　　在这幅作品，画家对陕北老农的刻画，堪称是神来之笔。那苍劲老辣而又细致的线条、饱经风霜的面容以及能披露出他一生遭际的深沉目光，无不给人以心灵的震撼。画中人物生动传神、凸现个性。老人的目光和神情，代表着画家心声，那是发自内心的真实感受。所以多年来，陈钰铭多次回到黄土高原写生，与当地的百姓同吃同住，细细体会着高原带给他的情感与冲动。在简陋的窑洞里，画家一边吃着大饼，喝着高梁酒，听着黄土高原上高亢的歌声，一边挥笔弄墨，把干裂秋风的线条与润含春雨般的泼墨结合起来，以画山石的皴法来表现黄河滩人热情、憨厚的性格和健壮的体魄，以遒劲干涩的墨和线生动地表现出人物朴实、善良的内心世界。

　　千百年来，黄土地孕育了一个民族的精魂，高原人用不屈的精神书写着一部部不朽的传奇。生活在这片热土上的人是朴实无华的，但骨子里也充满了骄傲。陈钰铭对于这种骄傲是充满敬畏的，他总是带着十二分的敬意去了解他们、刻画他们。深人生活，拥抱生活，是陈钰铭成功的诀窍。为了体验黄河滩人丰富多彩的内心世界，陈钰锋无数次来到他们身边，融入到他们的生活中，贪婪地撷取鲜活的生活激情，与黄土地同呼吸、共融合，感受人与自然的和谐并存。感受无数次撞击出创作的灵感，更让画家的情感徜佯在西部朴实无华的风土人物当中。这种情怀已经融入了他的血液，体现在作品的每一个细节当中。

　　在《红高梁》里我们可以看到，陈钰铭画的是他心中的黄土人物风情，但多了一份人文情怀，因为它浸透着画家的真情实感，洋溢着画家的想象创造，它是以生活为基础的。画家走向生活、亲吻大自然的同时，只有广博的生活积累，绘画才能充满生机活力，在笔墨形式上才能富有内涵，入情入理，精神的表达才能酣畅淋漓，达到物我两忘的畅神世界。

　　在多年的艺术生涯中，陈钰铭一直不断地完美自己的绘画，追求作品形式美、笔墨美、意境美、色彩美，使作品找到空灵、透逸、神秘、脱俗的境界。越来越多的创新题材正在不断丰富着他的人物内涵，黄土人物、都市题材将在画作中得到更多呈现。相信他在一路执照奋进中，一定能在墨海混沌里放出光线，在尺幅耕耘里留下创作的神奇。