“佛光穿过无边的苍凉，有一个声音幸福安详。清晨我挥动白云的翅膀，夜晚我匍匐在你的天堂。生灵顺从雅鲁藏布江流淌，时光在布达拉宫越拉越长。无边的草原放开怀抱，我是一只温顺的绵羊……”这是一首渴望去西藏的流行歌，富有节奏感的声音里似乎铺满了青草的鲜美和阳光的灿烂。这样的心情陈钰铭早在十几年前就曾有过，而且很快让梦想照进了现实。他的一系列西藏题材的作品在表现宗教背景下的藏族同胞以外，还把视角转向了在这片土地上生存的更多人群，比如这幅《有阳光的草地》，则是展示了藏族妇女的生活。

　　在西藏不仅到处摇曳着五彩的经幡和旋转的转轮，还有丰盈的草地和澄净的阳光。自然与神灵构造的这一方沃土，造就了藏族人的憨厚、坚强、朴素和虔诚。他们世代生活在阳光和草原的怀抱里，感受着生命的质朴与顽强。在这幅作品中，画家以写实和写意结合的笔墨，描绘了藏族女性的日常生活。画中的人物，无论是中老年妇女、少女，还是儿童都显得很生活化，她们在有阳光的草地上和谐地聚集在一起，充满温馨融洽的生活气息。画家不追求表面的浮华，而是在展示真实生活的基础上，注重挖掘人物淳朴、自然的内在美。也许高原的太阳晒黑了她们的肌肤，雪域的劲风吹干了她们的面庞，但是只要有阳光和绿萆的存在，就会有生活的希望和明媚的未来。他们在艰苦的生存环境中，学会了坚强和隐忍，学会用勤劳的双手创造幸福的生活。当然她们更在意真挚的亲情，就像这阳光和草地，为她们带来了世间的温暖和生命的绿洲。如果说神秘的宗教为她们铺设了心灵的牧场，那么现实的生活则为她们展开了温情的一面。她们像高原上的格桑花，任凭风霜雨雪的洗礼，在岁月的磨砺中自由地绽放。这不正是藏族女性的人性之美吗？它不表现在容貌和服饰上，而是发自内心的使然，带着母性的慈爱、女性的柔韧，映现在有阳光的草地上，渐渐化作一个民族的性格轮廓。

　　画家对人物的塑造是具象写实的，刻画深入，形神兼备，但背景是抽象的，对牦牛和草地的描绘颇为写意，充分运用了色块的明暗表现，强化了光与色的表现力，突出了画面的氛围特征。他擅于从黑白块面的构成中汲取力量与气势，意在表现藏民与命运抗争的精神，与自然相争相融的人生态度，使画面具有强烈的时代性和精神性。另外，他在用线条勾勒人物和物象的轮廓以外，更注重色的渲染，通过浓淡干湿、虚实相生营造淋漓的水墨意味，在造型和笔墨之间找到了极为恰当的融合点。

　　画家这种风格的形成，深蕴着多年扎实的素描和版画功夫。同时，在笔墨和画面构成方面，也吸收了雕塑和版画中丰厚的团块结构特色，在黑白的冲突中透出分量和力度，用以表现画面强烈的力量与气势。虽然他的画作从其他艺术门类得到了灵感的启迪，但是却始终未曾脱离水墨画的传统根基。比如他摆脱了单纯被动再现客观的西方素描式描摹，将素描和写意有机融合在一起，在把握人物造型的基础上，最终进入到传神写意的水墨境界。

　　在这一点上，画家通过综合多元化的审美要素，并添加了自己的理解和感悟，慢慢形成自己作品的风格体系。尤其是在西藏题材的人物作品中，他不仅在精神上追求个性鲜明的造型，而且还通过黑白块面的合理使用，增加了色彩对比的强度，从而加大了画面形象的力量感，并借此达到渲染画面氛围的目的。画家在强调对比的同时，更着意画面局部和细节的描绘，从笔墨到线条、从形象到背景更趋向平静缓和，常常融入了生活的气息和人情的味道。因此可以这样说，他的西藏人物画是成熟笔墨和精神创造的高度凝结，体现了画家日臻完善的审美理想。

　　西藏那片苍茫的雪域，给予画家的不仅是强烈的震撼，还有深刻的热爱，比如那里的奇山异水，那里的大众百姓，以及那里有阳光的草地。