陈钰铭的人物画，之所以能够独树一帜、自成一家，不仅是因为他的作品中有一种贯穿始终的悲剧情怀，更重要的是，画家对艺术题材的选择上，有着非常独特的视角。他总是出人意表地选择一些别人看不到的题材和角度，通过创新性的艺术语言展现给世人。

　　作为一名杰出的艺术家，他有着崇高的社会责任感，对当今社会状况、人类的生存状态、艺术界现状都有深刻而清醒的认识。总是力图把当前人类社会的问题用艺术的形式表现出来，用忧患意识启迪人们重新认识人类的生存现实。

　　在这种社会责任感的自我感召下，陈钰铭的作品着力表现的是人与自然的抗争、人对历史的超越、人与命运的对立……作品以此为内涵，并成为作品中的悲剧性灵魂。《古堰》就是其中很有代表性的一幅作品。在这幅作品中，高天流云疾走，在大地上留下浓重的云影，陈钰铭以中国水墨画所特有的流动与透明的特质，生动表达了人类的命运与历史的永恒，很好地突出了画面的主题。《古堰》中人物的茫然无助，反映出画家对不同的生命方式及生命表现的深刻思考，乃至对待生命的态度，都是悲剧情怀的体现。

　　作为当代画家的一种素质，悲剧情怀不是无足轻重的，它决定着画家的艺术取向，决定着画家作品中人文关怀的含量。历数陈钰铭多年的创作道路与作品，我们终于发现正是他特有的悲剧情怀驱使他选择了一些沉重的东西，选择了苦难与悲剧的表现，从而在作传达出一种真正属于命运的生动过程，一种难以意料的起伏，一种人的生存境况或生命形式，一种命运规则，甚至听到了历史与现实碰撞的沉重声音。从画家的悲剧情怀出发，作品中的人物，不仅可以视为独特的文化符号，显得相当简洁有力，而且是一种富有意象特质的人性命运标志。

　　陈钰铭的注意力并没有仅仅停留在古堰的历史意义上，尽管在大多数作品中，这已经成为一种普遍的艺术特征。在《古堰》中，画家意在以诗意之笔去表现人、生命、命运与诸种际遇形态，为此作品中张扬的那种悲剧精神就愈加深沉。而其中的创作动机在于，要以悲剧精神去激发潜在于生命中的希望与追求。

　　画家是从人与环境抗争的角度去立意并进行构思创作的，具有史诗性与悲剧情怀的处理特点。尽管如此，在画家笔下人与环境的关系中，人不弱小，亦非无力，像一切悲剧的精神传统那样，他们是粗犷的、坚忍的、雄健与阳刚的，特别是画家对人物形象的外部动作的强烈表现与主题意向的明显取向，体现的正是生命内在意志的对峙和潜在力量。

　　陈钰铭作品中对人性的阐释正是在被寓言化的情况下才富有了悲剧情怀与悲剧氛围的，因而也就获得了最高艺术层面上的质量和品格。寓言化的人文关怀，往往使主题在作品中被表现为充满相对性、模糊性，使事件情节乃至人物情绪显得宽泛而不确定。譬如《古堰》，它似乎在表现什么，又分明没有表现什么，只是几个茫然无助的人在古堰旁等待着什么……画家在黑、白、灰墨色渲染的苍凉、蛮荒的氛围中，造就了弥漫在作品中的悲剧气氛。就此而言，这是陈钰铭作品的基本特点与惯用的手法。

　　在这幅作品中，三个老人以符号化的形象显示了寓言化的特点，他们是具体的人，他们同时又不是具体的人——是岁月沧桑的见证，是饱经苦难而生命坚韧的象征;同样在略显压抑的墨色构成空间中，渲染着一种艰窘、沉重与生命的韧性。人们从这样的画面上，感受到的是作品效果的最直接最可靠地体现，淡忘了具体事件、场景、情节。感受到了画家以水墨语言所营造的精神故乡中人的命运。并且，这种命运被画家以惯用的写实具象融合着思情表现的写意形态，营造出一种冷峻的悲剧氛围，有时，这种感觉是令人心灵震颤的。

　　画面上的人物形象，被表现的沧桑而坚韧，老而弥坚，他们是一种孤独感与力量意志的象征，但对外部世界的对抗与阻力，被排除在画面之外，而仅对人的形象，及其生命含义给予渲染和突出，使人的力成为最无处不在的力量，但那种苦难性的、悲剧性的气息是十分明显地洋溢在画面中的。当然，整个意绪并不是明确的，它是曲折的与抽象的。另外，从形象塑造来看，老人本身就是苦难与悲剧的化身，他们与自然抗争，也与自身命运抗争，体现出一种本质上的特点。因此，在略带迷惘与茫然神色的老人身上，那种人性特征以含蓄的方式折射出不屈与韧性精神，以及抗争与超越，画家在对人物进行刻画与表现时，也表现了对人的焦虑，以及对走出困境、走向希望的关注，其中自然也流露出对人生价值与意义的表达。

　　陈钰铭以个性化的笔墨语言，向人们展示出一个生动的、富有精神故乡意味的画面。整个画面苍茫大气，隐隐透露出画家自身固有的悲悯意识，内心的焦虑与渴望必定被涂上悲剧的色彩。