面对一个物体时，我们不单单是为了画它的形而总是想表现更多的内容和感觉，这时，作品将会更有意思。一旦进入一个局部的世界，这个局部就包含了与整幅一样分量的水墨空间，就觉得有画不完的内容。繁与简在画面上也只是相对而言。繁要繁得有质量而不是无意义的重复，不是堆砌，古人曾有密不透风之说，也是这个道理。在一局部中你只要掌握其中笔墨的要素，就不会显得多余而是恰到好处，更易咀嚼。中国画传统讲究简笔，是有它特殊的文化背景和老庄哲学思想的影响。“简”，在中国哲学范畴中，是精练，是以一当十，是“不著一字，尽得风流”的意思，中国艺术历来强调一墨大千，删繁就简，这在某种程度上，也是中国画的法则与理念。“简”，在水墨画中，表现为表象的用笔用墨的精当，实在是一种“无”的境界延伸，是虚写之处，正是此中包含着丰富的意蕴与绵延无尽的内容。因此，中国画中的简，难度最大，技巧要求最高，修养也将受到检验。中国画传统讲究用线的质量，这线的质量又与书法有密切的关系，所以历代人物画家把勾线往往放在重要的位置，直到北宋以后的石格、梁楷和牧溪和尚，才在减笔、破笔、泼墨的技法上有了新的创造，但同时这也成为一种模式的延续。在美院上学时，大多水墨人物的课程都强调简笔，注重笔墨的生动和质量。如果以这种方法单独去画一个或几个人也许能达到一种好的效果，但要表现大场面，就显得单调、软弱无力了。而且我们现在所面对的世界不是几百年前的生活环境，表现手法及绘画语言的追求又有所不同。在我这里，我就想把古人绘画中的笔墨追求，放在作品中一个局部。作品的繁否，我觉得无关紧要，关键这“繁”是否有质量，是否耐看，要繁而不繁，恰到好处。如“繁”得有质量，这“繁”就有意义。如果“繁”得没质量，单去追求一条线的变化，就走不出古人的阴影，就会面对现代人物束手无策。我们不能因为古人没有为我们准备好一套画现代人物的技法或线描方法就去回避现代题材的作品。所以我以为画的“简”与“繁”无关紧要，重要的是是否用你的笔墨方法说你想要说的话，不能在画现代作品时，一落笔先想想古人是怎样要求的，古人是怎样画的，这样就束缚了我们的想像力和创造力。

　　在画面里，简与繁是对比存在的，是一种互为补充、互为渗透、互为关联、互不可分的关系。也许你所画的“繁”在你的画面里是简。简与繁如果不去与古人模式相比，也就不存在。如果用笔在你的作品里能说明问题，也达到了一种境界和效果，这就很好。如果你所表现的题材需要反复去塑造才能达到你所想表达的意境，就不必要勉强自己一定要去拿别人的方法给自己套上一根绳索。

　　在我的作品里，我大部分是从局部开始寻找自己水墨构成形式和语言，我首先考虑我所画的是笔墨形式，然后再考虑它是什么。只要你能表现更多的内容，不妨就去大胆说出来，不能左顾右盼、吞吞吐吐、含含糊糊。寻找新的语言形式是一种尝试与学习，说错话不要紧，只要真诚，只要是你自己想要说的话。

　　一幅作品，想表达的内容很多，画面里所要寻求的各种绘画因素也很多，这里有笔墨技巧，有你对笔墨的认识。但更重要的是你个人是怎样认识你所面对的对象，同样去画一座山，你自己心目中的山和你的表现方式与别人一定不同，这时就需要你自己努力去把这种与别人的不同画出来，这就是你自己的语言。